Over Dirry
Dirry working with master glassblower Gert Bullée, Leerdam,
Photography: Ben Deiman
“Until a few years ago, Dirry de Bruin ran her own design studio in Rotterdam. There, she worked on a wide range of projects — from street furniture to commemorative objects — always searching for ways to connect form and meaning. That search still lies at the heart of her work, although her practice has since become freer, more personal, and more intuitive.
Materiality and vulnerability play a central role in her work. Dirry collaborates closely with master glassblowers and explores how traditional craftsmanship can be combined with a contemporary visual language. Her working process is precise and focused: glass is hand-ground, wood carefully polished, and gold leaf meticulously applied. This artisanal approach requires time and attention, something that is tangible in the final result. Every element serves a clear purpose within the whole. In this way, a subtle tension emerges between gloss and matte, old and new, fragile and powerful.
Dirry’s choice to work with glass reflects her open and transparent approach to artistic practice. The Y-conical cloche vases she developed are refined yet accessible. Crafted with skill, without becoming nostalgic. Her online presence reflects that same sense of care: attentive to detail, aesthetics, and content.
In her work, Dirry’s love for form and material comes together with an almost ritualistic way of making. Each object is unique and invites stillness and attentive observation — because ultimately, it is all about looking.”
Jana Roovers, director of the museum Villa Mondriaan
Cum Laude Design Academie,
Finalist Dutch Design Award 2011
De Nederlandse kunstenaar Dirry de Bruin [1965] studeerde aan de Design Academy-Eindhoven (Cum Laude)
“Tot enkele jaren geleden runde Dirry de Bruin haar eigen ontwerpstudio in Rotterdam. Ze werkte daar aan uiteenlopende projecten – van straatmeubilair tot herinneringsobjecten – en zocht steeds naar manieren om vorm en betekenis met elkaar te verbinden. Die zoektocht is nog altijd de kern van haar werk, al is haar praktijk inmiddels vrijer, persoonlijker en intuïtiever geworden.
Materialiteit en kwetsbaarheid spelen daarin een centrale rol. Dirry werkt intensief samen met meesterglasblazers en onderzoekt hoe traditioneel vakmanschap zich laat combineren met een hedendaagse beeldtaal. Haar werkproces is precies en geconcentreerd: glas wordt met de hand geslepen, hout gepolijst, bladgoud zorgvuldig aangebracht. Deze ambachtelijke benadering vraagt tijd en aandacht en dat voel je terug in het eindresultaat. Elk onderdeel heeft een duidelijke functie in het geheel. Zo ontstaat een subtiel spanningsveld tussen glans en mat, tussen oud en nieuw, tussen fragiel en krachtig.
Dirry’s keuze om te werken met glas weerspiegelt haar open en heldere benadering van het kunstenaarschap. De Y-conische stolpvazen die ze ontwikkelde zijn verfijnd, maar toegankelijk. Ambachtelijk, zonder nostalgisch te worden. Ook haar online aanwezigheid vertoont diezelfde zorgvuldigheid: met oog voor detail, esthetiek en inhoud.
In haar werk komt Dirry’s liefde voor vorm en materiaal samen met een bijna rituele manier van maken. Elk object is uniek en nodigt uit tot vertraging en aandachtig kijken, want bij kijken moet het blijven.”
Jana Roovers, directeur van het museum Villa Mondriaan
Over Dirry
Cum Laude Design Academie,
Finalist Dutch Design Award 2011
The Dutch artist Dirry de Bruin [1965] studied at the Design Academy-Eindhoven (Cum Laude)
“Until a few years ago, Dirry de Bruin ran her own design studio in Rotterdam. There, she worked on a wide range of projects — from street furniture to commemorative objects — always searching for ways to connect form and meaning. That search still lies at the heart of her work, although her practice has since become freer, more personal, and more intuitive.
Materiality and vulnerability play a central role in her work. Dirry collaborates closely with master glassblowers and explores how traditional craftsmanship can be combined with a contemporary visual language. Her working process is precise and focused: glass is hand-ground, wood carefully polished, and gold leaf meticulously applied. This artisanal approach requires time and attention, something that is tangible in the final result. Every element serves a clear purpose within the whole. In this way, a subtle tension emerges between gloss and matte, old and new, fragile and powerful.
Dirry’s choice to work with glass reflects her open and transparent approach to artistic practice. The Y-conical cloche vases she developed are refined yet accessible. Crafted with skill, without becoming nostalgic. Her online presence reflects that same sense of care: attentive to detail, aesthetics, and content.
In her work, Dirry’s love for form and material comes together with an almost ritualistic way of making. Each object is unique and invites stillness and attentive observation — because ultimately, it is all about looking.”
Jana Roovers, director of the museum Villa Mondriaan
De Nederlandse kunstenaar Dirry de Bruin [1965] studeerde aan de Design Academy-Eindhoven (Cum Laude)
“Tot enkele jaren geleden runde Dirry de Bruin haar eigen ontwerpstudio in Rotterdam. Ze werkte daar aan uiteenlopende projecten – van straatmeubilair tot herinneringsobjecten – en zocht steeds naar manieren om vorm en betekenis met elkaar te verbinden. Die zoektocht is nog altijd de kern van haar werk, al is haar praktijk inmiddels vrijer, persoonlijker en intuïtiever geworden.
Materialiteit en kwetsbaarheid spelen daarin een centrale rol. Dirry werkt intensief samen met meesterglasblazers en onderzoekt hoe traditioneel vakmanschap zich laat combineren met een hedendaagse beeldtaal. Haar werkproces is precies en geconcentreerd: glas wordt met de hand geslepen, hout gepolijst, bladgoud zorgvuldig aangebracht. Deze ambachtelijke benadering vraagt tijd en aandacht en dat voel je terug in het eindresultaat. Elk onderdeel heeft een duidelijke functie in het geheel. Zo ontstaat een subtiel spanningsveld tussen glans en mat, tussen oud en nieuw, tussen fragiel en krachtig.
Dirry’s keuze om te werken met glas weerspiegelt haar open en heldere benadering van het kunstenaarschap. De Y-conische stolpvazen die ze ontwikkelde zijn verfijnd, maar toegankelijk. Ambachtelijk, zonder nostalgisch te worden. Ook haar online aanwezigheid vertoont diezelfde zorgvuldigheid: met oog voor detail, esthetiek en inhoud.
In haar werk komt Dirry’s liefde voor vorm en materiaal samen met een bijna rituele manier van maken. Elk object is uniek en nodigt uit tot vertraging en aandachtig kijken, want bij kijken moet het blijven.”
Jana Roovers, directeur van het museum Villa Mondriaan
Dirry working with master glassblower Gert Bullée, Leerdam,
Photography: Ben Deiman